HHGT`27 ist am 1. & 2. Oktober!
„Hip Hop goes Theatre“ stellt der urbanen Kulturszene Österreichs seit 2008 eine klassische Theaterbühne zur Verfügung und präsentiert internationale Top-Companies aus dem Genre „Urbanes Tanztheater“.
Das Programm einer Vorstellung dauert meist zwischen 90 und 120 Minuten inkl. 15 Minuten Pause. Das Programm der Vorstellungen am Freitag und Samstag sind ident. Folgend eine Übersicht der diesjährigen Stücke und Companies.
Details zum Programm werden demnächst bekannt gegeben!
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Das War HHGT`26
HEADLINER
Ekleido (UK)
SPLICE (ca. 15 min.)
Das Highlight des diesjährigen Hip Hop Goes Theatre Festivals ist „Splice“ des britischen Choreografie-Duos Ekleido. Was passiert, wenn New Way Voguing auf zeitgenössischen Tanz trifft und ein Weltstar der elektronischen Musik den Soundtrack liefert? Ekleido passiert.
Ekleido sind Hannah Ekholm und Faye Stoeser – zwei Tänzerinnen und Choreografinnen, die in der Londoner Club- und Ballroom-Szene ebenso zuhause sind wie auf den Bühnen des zeitgenössischen Tanzes. Beide sind international aktive Vogueing-Tänzerinnen und haben als Performerinnen und Choreografinnen mit Künstlern wie RAYE, Sam Smith, Kylie Minogue, Rambert, NIKE, Marc Jacobs und Sadler’s Wells gearbeitet. Die ausverkaufte London-Premiere am The Place erhielt eine Vier-Sterne-Kritik im Guardian, der Tanzfilm auf NOWNESS wurde für einen Critics‘ Circle National Dance Award nominiert. Seitdem tourt das Stück durch Großbritannien und international – von Glastonbury über Sadler’s Wells bis zum Theatre Royal Glasgow.
Der Guardian schrieb: „A short, brilliant burst of dance.“ Beim HHGT in Salzburg kann man sich davon selbst überzeugen.
“SPLICE”
In „Splice“ lösen zwei Tänzerinnen ein physisches Puzzle: Körper verschlingen sich, Gliedmaßen schleifen durch Schlaufen, die der andere Körper formt, symmetrische Figuren entstehen und lösen sich auf – als würde ein gordischer Knoten zum Leben erwachen. Die Bewegungssprache verbindet New Way Voguing, Threading, Bone Breaking und zeitgenössischen Tanz zu etwas, das so noch nicht auf einer Bühne zu sehen war. Den Originalsoundtrack liefert Floating Points, einer der gefragtesten Elektronik-Musiker der Welt.
PROGRAMM
Amin Drillz (GER)
rhythm in rotation (ca. 7 min.)
Amin Mohammadian, bekannt als Amin Drillz, zählt zu den aufregendsten urbanen Tanzkünstlern der aktuellen Szene. Der gebürtige Wiener, der heute in Berlin lebt, entdeckte 2011 seine Leidenschaft für Breaking und entwickelte sich zu einem Künstler, der technische Perfektion mit spektakulärer Showkunst verbindet. Er ist dreifacher Weltrekordhalter – unter anderem für die meisten Kicks während eines Headspins in einer Minute – und hat sich international als „Spin Expert“ einen Namen gemacht.
Als Tänzer und Choreograf bei den legendären Flying Steps wirkte Amin Drillz an der Produktion „Flying Lights“ im Berliner Wintergarten Varieté mit, wo Streetdance, Breakdance und Varieté-Eleganz zu einer einzigartigen Mischung verschmelzen. Als Mitglied von Team Recycled erreichte er 2025 das Finale von America’s Got Talent (Season 20), wo die Gruppe den Golden Buzzer erhielt und ein Millionenpublikum begeisterte.
Beim Hip Hop Goes Theatre Festival präsentiert Amin Drillz ein eigens kreiertes Solostück, in dem er seine außergewöhnlichen Fähigkeiten in einer für den Theaterraum zugeschnittenen Performance entfaltet.
Streetdance Center Salzburg (AUT)
groove it up (ca. 7 min.)
Light Motion ist die LED-Performance-Gruppe des 2012 von Tobias Hanny und Kathrin Eder gegründeten Street Motion Studio Innsbruck, einem Tiroler Zentrum für urbane und zeitgenössische Tanzstile.
Das Studio steht für Vielfalt, Gemeinschaft und Fusion-Styles, bietet professionellen Unterricht, veranstaltet Events wie die Show „Jazz meets Street“ und realisierte 2021 einen eigenen Tanz-Kinofilm.
Das Team wirkt zudem regelmäßig bei TV-, Film- und Bühnenprojekten mit.
Der international erfahrene Choreograf Tobias Hanny, Absolvent der Bruckner Universität Linz, gestaltete unter anderem die Eröffnung der Jugend-Olympischen Spiele 2012.
Beim Hip Hop Goes Theatre Festival präsentiert Light Motion das Stück „MJ Revival“, eine LED-Tanzshow, die Michael Jacksons ikonische Moves mit urbaner Tanzkunst und visuellen Effekten verbindet.
UNEAKZ (AUT)
game on (ca. 5min.)
UNEAKZ ist die Meisterschafts-Formation des Streetdance Center Salzburg – eine Crew, die für rohe urbane Energie und kraftvolle Hip-Hop-Choreografie steht. In „Game On“ verschmelzen Hip Hop, Commercial und Urban Dance Styles zu einer kompromisslosen Bühnenperformance, die den Geist der Straße in den Theaterraum trägt.
Choreografiert wird das Stück von Cornelia Pirchner, assistiert von Maik Daniel. Cornelia Pirchner ist Tänzerin, Choreografin und Tanztrainerin mit Schwerpunkt auf Hip-Hop-Choreografie und Commercial Dance. Bereits mit 16 Jahren begann sie ihre Karriere auf und hinter der Bühne und gibt heute regelmäßig Kurse und Workshops in ganz Österreich.
UNEAKZ bringt mit „Game On“ eine Show auf die Bühne, die innerhalb eines Videospiels zeigt, was urbaner Tanz kann: direkt, dynamisch und voller Energie.
Tamara Mancini (CH)
unisono (ca. 10 min.)
Tamara Mancini ist Tänzerin, Choreografin und Schweizer Waacking-Pionierin. Ihre Stärke liegt darin, Stile wie Waacking, Stepptanz, Hip-Hop und House zu verschmelzen und neue Körpersprachen entstehen zu lassen. Als Gründerin von Waacking Switzerland und der Tanzcompagnie CludaCo hat sie den Clubtanz in der Schweiz auf die Theaterbühne gebracht – unter anderem mit der groß angelegten Waacking-Produktion „AMAR“ mit 26 Tänzer*innen am Théâtre du Crochetan.
In ihrem Solo „Unisono“ beleuchtet Tamara Mancini die Kraft, die aus der Harmonisierung der vielfältigen Facetten des Selbst entsteht. Dabei kombiniert sie auf einzigartige Weise Waacking, Stepptanz und Body Percussion. Ein improvisatorisches Spiel, in dem sich Risiko und Ehrlichkeit verflechten und die Grenzen zwischen Tanz und Musik aufgelöst werden.
Ein Schlüsselmoment der Performance ist der interaktive Dialog mit dem Publikum: Durch rhythmische Frage-Antwort-Spiele lädt Tamara die Zuschauer ein, Teil des Stücks zu werden – ein Moment voller Humor und Leichtigkeit, der die Grenze zwischen Bühne und Saal aufhebt. Dieses Solo verkörpert einen Prozess der Integration, in dem Widersprüche zu Quellen von Kreativität und Inspiration werden.
Gattzilla (AUT)
the word (ca. 5 min.)
Jana Gatt, bekannt als Gattzilla, ist eine vielseitige Künstlerin aus Innsbruck, die Tanz, Rap und Performance auf einzigartige Weise verbindet. Schon mit vier Jahren begann sie mit Ballettunterricht am Tiroler Landestheater und bildete sich in den folgenden Jahren in Rhythmischer Sportgymnastik, Jazz, Hip Hop, Popping und weiteren Stilen weiter. An der Anton Bruckner Privatuniversität studierte sie Urban Dance Styles und vertiefte dabei ihre Ausbildung bei renommierten Lehrern wie Niels „Storm“ Robitzky und Mr. Wiggles.
Neben ihrer tänzerischen Karriere ist Gattzilla auch als Rapperin aktiv und beim britischen Label TKOK Entertainment unter Vertrag. Ihre künstlerische Praxis bewegt sich an der Schnittstelle von Tanz und Wort – eine Verbindung, die tief in der Hip-Hop-Kultur verwurzelt ist. Ihre Auftritte führten sie auf Bühnen in Paris, London, Berlin, Wien und Barcelona.
Beim Hip Hop Goes Theatre Festival präsentiert Gattzilla eine Performance, die Rap und Tanz zu einem energetischen Gesamterlebnis vereint – roh, direkt und authentisch.
Alicia Kidman (AUT/UK)
finding light (ca. 9 min.)
Alicia Kidman, je zur Hälfte Engländerin und Österreicherin, wuchs in Salzburg auf, aber 2011 begann sie in London an der University of Roehampton „Contemporary Dance Studies“ zu studieren und schloss das Studium erfolgreich mit Auszeichnung ab.
Sie ist Choreographin, Tänzerin und Tanzlehrerin und begeistert seit bereits 17 Jahren weltweit (Österreich, Deutschland, England, Italien, Indien und USA) Kinder, Jugendliche und Erwachsene mit ihrer Energie und ihrem Enthusiasmus.
Ihre Stile bestehen aus einer Vielfalt von Tänzen, wie z. B. Contemporary, Afro-Dance und Waacking.
ÜBER HHGT
„Hip Hop goes Theatre“ ist ein einzigartiges Crossover-Projekt, das der urbanen Kulturszene Österreichs eine klassische Theaterbühne zur Verfügung stellt, um die Entwicklung dieser jungen, kraftvollen Kulturbewegung in neue innovative Richtungen zu führen.
Das Festival wurde 2008 gegründet und findet seit 2012 jährlich Anfang September in der SZENE Salzburg statt.
Das Programm einer Vorstellung dauert meist zwischen 90 und 120 Minuten inkl. 15 Minuten Pause.
Im ersten Teil werden aufstrebende und junge Gruppen präsentiert und nach der Pause spielen etablierte Companys ihre international erfolgreichen Stücke.
Im Schnitt werden pro Jahr etwa 5 bis 6 Companys vorgestellt.
Artistic Director & Gründer
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