PROGRAMM `24

„Hip Hop goes Theatre“ stellt der urbanen Kulturszene Österreichs seit 2008 eine klassische Theaterbühne zur Verfügung und präsentiert internationale Top-Companies aus dem Genre „Urbanes Tanztheater“.

Das Programm einer Vorstellung dauert meist zwischen 90 und 120 Minuten inkl. 15 Minuten Pause. Das Programm der Vorstellungen am Freitag und Samstag sind ident. Folgend eine Übersicht der diesjährigen Stücke und Companies.

Headliner

OXYGEN

WE ARE OXYGEN (ca. 25 min.)

Das Highlight des diesjährigen Festivals ist die Produktion “We are Oxygen” der niederländischen Company “Oxygen”.

Die gefeierte Tanzgruppe Oxygen aus Maastricht, unter der Leitung der visionären Choreografin Jennifer Romen, wird ihr beeindruckendes Stück „We are Oxygen“ beim diesjährigen Hip Hop Goes Theatre Festival in Salzburg präsentieren. Die Aufführung, die für ihre detailreiche Choreografie und faszinierenden Bewegungsqualität bekannt ist, verspricht ein unvergessliches Erlebnis zu werden.

Jennifer Romen, die mehrfach ausgezeichnete Choreografin und dreifache Weltmeisterin, hat mit diesem Stück einen neuen Maßstab in der Urban Dance Szene gesetzt. Das Stück, das erstmals 2023 Premiere feierte, hat bereits zahlreiche Zuschauer in ganz Europa begeistert.

Die Besucher des Hip Hop Goes Theatre Festivals können sich auf eine fesselnde Performance freuen, die Hip Hop und zeitgenössischen Tanz auf eindrucksvolle Weise kombiniert. Die komplexe und dynamische Choreografie von Oxygen wird durch innovative visuelle Effekte ergänzt, die das Publikum immer wieder überraschen und in Staunen versetzen werden.

“WE ARE OXYGEN”

„We Are Oxygen“ ist ein beeindruckendes Tanzstück, das von der renommierten Choreografin Jennifer Romen kreiert wurde. Das Stück vereint urbanen und zeitgenössischen Tanz in einer einzigartigen Darbietung, die das Publikum in eine Welt voller visueller Illusionen und emotionaler Ausdruckskraft entführt.

Jennifer Romen, bekannt für ihre innovative Herangehensweise an Choreografie, nutzt in diesem Stück isolierte Bewegungen und präzise Körperkontrolle, um eine Atmosphäre zu schaffen, die sowohl faszinierend als auch tief berührend ist.

Durch den Einsatz von urbanen und zeitgenössischen Tanzstilen schafft „We Are Oxygen“ eine dynamische und innovative Aufführung, die die Grenzen traditioneller Tanzformen sprengt und neue Wege der künstlerischen Darstellung eröffnet. Die Zuschauer werden eingeladen, in die Welt von Oxygen einzutauchen und die transformative Kraft des Tanzes zu erleben.

PROGRAMM

Max Revell (UK)

Samuel

(ca. 15 min.)

Max Revell, ein talentierter Tänzer aus Cornwall, gewann 2019 den BBC Young Dancer Wettbewerb. Er begann im Alter von neun Jahren mit Breakdance- und Popping-Kursen bei Street Factory in Plymouth und nahm später an Tanzwettbewerben im ganzen Land teil. Nach seiner Ausbildung an der Northern School of Contemporary Dance schloss er sich der Postgraduate Company Verve an.

Sein preisgekröntes Stück „Samuel“ zeigt seine Fähigkeit, emotionale Tiefe und technische Brillanz zu verbinden.

Es ist eine Erkundung der Einsamkeit der Identität. In diesem Stück begibt sich Samuel auf eine Reise, bei der er die Schichten um sich herum abträgt und die verborgenen Reflexionen seiner selbst aufdeckt.

Revell plant, seine Karriere sowohl in der Battle Szene als auch in der Kreation und Aufführung von zeitgenössischen und Hip-Hop-Theaterstücken fortzusetzen.

Streetdance Center Salzburg (AUT)

Mix Up

(ca. 7 min.)

Das Streetdance Center präsentiert dieses Jahr einen Zusammenschluss verschiedener Gruppierungen und Stile.

Die Crew „Powersquad“ formiert sich mit Tänzer*innen der Hip Hop und Commercial Choreo Kursen und sie zeigen Hip Hop, Breaking, House und kommerzielle Choreografien gepaart mit Kraft, Energie, Kreativität und Freude.

The Strangers Crew (AUT)

Time

(ca. 7 min.)

The Strangers bestehen aus 3 Bgirls und 3 Bboys und sind bereits länger dabei und mischen die Salzburger Szene gehörig auf.

Sie sind in allen Sparten des Tanzes vertreten und starten nun damit, schrittweise ihr Gelerntes auf verschiedenen Bühnen zu zeigen.

Mit ihrer Show „Time“ präsentieren sie einen „Glimpse“ über das Leben, wie sie es wahrnehmen und wie schnell es vergehen kann. In abstrakter Weise wollen sie darauf aufmerksam machen, das Leben zu nutzen und nicht verschwenderisch damit umzugehen.

Roonity & Uneakz (AUT)

Memoirs Of A Geisha

(ca. 7 min.)

„Memoirs of a Geisha“ nimmt das Publikum mit auf eine Reise in die japanische Kultur der Geishas. Basierend auf dem gleichnamigen Film von Regisseur Rob Marshall soll der Tanz die Ambivalenz zwischen Schönheit, Druck, Kampf und Einheit widerspiegeln.

Die Meisterschafts-Formationen „Roonity“ und „Uneakz“ haben sich 2024 zahlreiche Meisterschafts-Erfolge mit ihren Shows ertanzt und geben nun in einer Fusion ihr gemeinsames Können zum Besten.

Mogli (AUT)

Jungle King

(ca. 5 min.)

Valentin Pezzei, auch bekannt als Mogli, widmet sich seit frühester Kindheit dem Tanz. Mit 5 Jahren begann er mit klassischem Ballett, bevor er 2009 Breaking für sich entdeckte. Seitdem ist er ein engagierter Hip-Hop-Künstler, der sich neben dem Tanz auch mit Graffiti und Rap beschäftigt. Im Alter von 13 Jahren zog seine Familie nach Klagenfurt, wo er seine Leidenschaft für Hip-Hop weiter vertiefte und diese Kunstform unterrichtet.

Als Mitbegründer der Funky Monkez Crew und aktives Mitglied des Klagenfurter Hip-Hop-Vereins Urban Playground, hat Valentin zahlreiche Events wie das Urban Playground Festival, Urban Lab, Path to Flow und Break to the Woods mitgestaltet. Seine Performances, darunter „Jungle King,“ die seinen Lebensweg als Mogli thematisiert, sind international anerkannt.

Valentins Ziel ist es, durch die Hip-Hop-Kultur Menschen aller Altersgruppen und Hintergründe einen Ort der Entfaltung zu bieten und ihnen durch Kunst und Sport einen Sinn im Leben zu vermitteln.

Funktastics (AUT/GER)

Funk Express

(ca. 5 min.)

Zum ersten Mal präsentieren fünf talentierte Locking Tänzer gemeinsam eine einzigartige Locking Dance Performance. Freuen Sie sich auf eine mitreißende Show, die nonverbale Comedy mit dem in den 70er Jahren entstandenen Funkstyle verbindet. Locking Shows sind heutzutage eine Seltenheit, und wir sind begeistert, Euch dieses vielversprechende Konzept und Lineup vorstellen zu dürfen.

Die Locking Dance Performance von Funk Express wird Euch in eine Zeit zurückversetzen, als Funkmusik und ausdrucksstarke Tanzbewegungen die Tanzflächen beherrschten. Die fünf Tänzer bringen nicht nur ihre beeindruckenden Fähigkeiten, sondern auch ihre Leidenschaft und Energie auf die Bühne, um Ihnen eine unvergessliche Show zu bieten.

Alicia Kidman (AUT/UK)

Unfolding Dreams

(ca. 9 min.)

Alicia Kidman, je zur Hälfte Engländerin und Österreicherin, wuchs in Salzburg auf, aber 2011 begann sie in London an der University of Roehampton „Contemporary Dance Studies“ zu studieren und schloss das Studium erfolgreich mit Auszeichnung ab.

Sie ist Choreographin, Tänzerin und Tanzlehrerin und begeistert seit bereits 17 Jahren weltweit (Österreich, Deutschland, England, Italien, Indien und USA) Kinder, Jugendliche und Erwachsene mit ihrer Energie und ihrem Enthusiasmus.

Ihre Stile bestehen aus einer Vielfalt von Tänzen, wie z. B. Contemporary, Afro-Dance und Waacking.

Das Tanzstück „Unfolding Dreams“ fängt die Entwicklung von Träumen ein: die lebhafte Kindheit, die Teenagerjahre und die Herausforderungen der jungen Erwachsenen.

Drei Gruppen – Flashlight, Starlight und Highlight Company – von Tänzern im Alter von 8 bis 21 Jahren bringen diese Reise zum Leben.

ÜBER HHGT

OrigamiMami2byAlexGilbert - Tentacle Tribe

„Hip Hop goes Theatre“ ist ein einzigartiges Crossover-Projekt, das der urbanen Kulturszene Österreichs eine klassische Theaterbühne zur Verfügung stellt, um die Entwicklung dieser jungen, kraftvollen Kulturbewegung in neue innovative Richtungen zu führen.
Das Festival wurde 2008 gegründet und findet seit 2012 jährlich Anfang September in der SZENE Salzburg statt.

Das Programm einer Vorstellung dauert meist zwischen 90 und 120 Minuten inkl. 15 Minuten Pause.
Im ersten Teil werden aufstrebende und junge Gruppen präsentiert und nach der Pause spielen etablierte Companys ihre international erfolgreichen Stücke.
Im Schnitt werden pro Jahr etwa 5 bis 6 Companys vorgestellt.

Artistic Director & Gründer

Alexander Wengler

Veranstalter

Urban Foundation