PROGRAMM `25
„Hip Hop goes Theatre“ stellt der urbanen Kulturszene Österreichs seit 2008 eine klassische Theaterbühne zur Verfügung und präsentiert internationale Top-Companies aus dem Genre „Urbanes Tanztheater“.
Das Programm einer Vorstellung dauert meist zwischen 90 und 120 Minuten inkl. 15 Minuten Pause. Das Programm der Vorstellungen am Freitag und Samstag sind ident. Folgend eine Übersicht der diesjährigen Stücke und Companies.
Headliner
TENTACLE TRIBE
PRISM (ca. 20 min.)
Das Highlight des diesjährigen Hip Hop Goes Theatre Festivals 2025 in Salzburg ist die Produktion „PRISM“ der kanadisch-schwedischen Kompanie Tentacle Tribe. Mit ihrer verblüffenden Mischung aus urbanem Tanz, Martial-Arts-Einflüssen und zeitgenössischer Bewegungsforschung hebt die Gruppe die Grenzen des Vorstellbaren auf und entführt das Publikum in eine kaleidoskopische Welt aus Spiegeln, Licht und pulsierender Körperenergie.
Die gefeierte Company Tentacle Tribe wurde 2012 von den Choreografinnen und mehrfach prämierten Tänzerinnen Emmanuelle Lê Phan und Elon Höglund gegründet. Das Duo – sie B-Girl, er B-Boy – verbindet seine Wurzeln in Breaking und Popping mit einem feinsinnigen Gespür für Partnerarbeit und Animal Movement. Ihre Arbeiten touren weltweit, wurden mit dem Prix de la Danse ausgezeichnet und prägen die internationale Urban-Dance-Szene maßgeblich.
“PRISM”
In „PRISM“ bewegen sich fünf Tänzer*innen zwischen einem reflektierenden Bühnenboden und mobilen Spiegelpanelen. Jede Wendung der Spiegelflächen vervielfacht die Körper, bricht Lichtstrahlen und verzerrt Perspektiven – eine traumartige Reise, in der Realität und Illusion verschwimmen. Virtuose Hip-Hop-Technik trifft auf zeitgenössische Poesie; isolierte Pops werden ebenso zur Bildstörung wie fließende Partner-Sequenzen zur schillernden Farbexplosion. Das Ergebnis ist ein hypnotischer Bilderrausch, der lange nachhallt.
Seit der Uraufführung im März 2023 bei Danse Danse Montréal hat „PRISM“ das Publikum von London bis Vancouver begeistert und wurde 2023 für den Rose International Dance Prize am Sadler’s Wells nominiert – ein Beleg für die ästhetische wie technische Innovationskraft des Werks.
Erleben Sie Tentacle Tribe live in Salzburg und lassen Sie sich von „PRISM“ in eine Welt entführen, in der Spiegelbilder tanzen, Farben klingen und Bewegung die Gesetze der Physik scheinbar außer Kraft setzt.
PROGRAMM
Robozee (GER)
Robozee vs. Sacre
(ca. 12 min.)
Christian „Robozee“ Zacharas zählt zu den prägendsten Urban-Dance-Künstlern Europas. Der gebürtige Grieche, in Deutschland aufgewachsen, entdeckte Ende der 1990er seine Leidenschaft für Popping und entwickelte einen Stil, der präzise Körperkontrolle mit theatraler Tiefe verbindet. International bekannt wurde er durch Battles wie Juste Debout oder Funkin’ Stylez und als Mitglied der Flying Steps, mit denen er weltweit tourte. Mit Shows wie Flying Illusion oder dem Projekt Out of the Box bringt er Urban Dance konsequent in den Theaterraum.
In „Robozee vs. Sacre“ verbindet er urbane Bewegungskunst mit Igor Strawinskys Meisterwerk Le Sacre du printemps. Im Dialog mit der eruptiven Rhythmik und dramatischen Spannung dieser Komposition entfaltet Robozee eine körperliche Erzählung über Identität, Freiheit und Selbstwahrnehmung – technisch brillant, emotional aufgeladen und voller überraschender Wendungen.
Für das Hip Hop Goes Theatre Festival präsentiert Robozee eine eigens adaptierte Fassung: reduziert, fokussiert und perfekt für den Theaterraum zugeschnitten.
Streetdance Center Salzburg (AUT)
Get ready to rock
(ca. 7 min.)
Pia Grohmann (AUT)
Into the Zone
(ca. 7 min.)
Wir kennen ihn wahrscheinlich alle – den Zustand des totalen ‚im Flow sein‘.
Als Kind erleben wir diesen Zustand öfter, im Erwachsenendasein streben wir danach, ihn mit Hilfe von Tools erneut zu erreichen. Er gilt für viele als Heilung, als instinktiver Akt, der kaum zu beschreiben ist.
Was benötigen wir um diesen Zustand zu erreichen und wie versetzen wir uns INTO THE ZONE? Was überlagert uns so sehr, dass wir diesen Instinkt durch unser kopfgesteuertes Leben nicht mehr spüren können?
Diesem Thema hat sich Pia Grohmann mit einer Jugendtanztheatergruppe angenommen. Sie erforschen den Weg zu diesem Zustand, was ihnen Tanz schenkt und wie die Bewegung ihren Geist und Körper transformiert.
- Tänzer*innen
Anna Forstner, Rosa Wallinger, Aliza Galili, Valentina Neumaier, Matteo Nascu - Choreographie und Konzept
Pia Grohmann - Video und Photo
Raphael Mitterndorfer
SDC Production (AUT)
living roulette
(ca. 7 min.)
Living Roulette ist eine Production Number des Streetdance Center Salzburg. In diesem Stück verschmelzen die verschiedenen Tanzstile des SDC – Breaking, Hip Hop und Commercial – zu einer mitreißenden Erzählung über ein gefährliches Spiel.
Drei Gruppen begeben sich, inspiriert von aktuellen gesellschaftlichen Themen, auf die Suche nach der Erfüllung ihrer Bedürfnisse – sie streben nach Liebe, Geld oder Zeit. Wie dieses Spiel ausgeht und wer am Ende gewinnt, erfahrt ihr in dem Stück.
Unter der kreativen Leitung von Elena Althaler haben sich die Trainerinnen Pia Grohmann und Michaela Dunston choreografisch zusammengeschlossen. Unterstützt wurden sie dabei von Anna Wawrzyniak in der Assistenz. Für ihre Arbeit wurden sie mit dem österreichischen Staatstitel bei der ESDU ausgezeichnet.
Jana Thaler (AUT)
La Guerrière
(ca. 8 min.)
Ein energetisches urbanes Tanzstück, das Elemente aus Breaking, Hip Hop und House Dance vereint.
Das Stück erzählt von der inneren Auseinandersetzung mit dem eigenen Antrieb – dem ständigen Ringen zwischen Hingabe und Anstrengung, zwischen Vertrauen in den eigenen Flow und der bewussten Entscheidung, weiterzumachen. Es ist ein tänzerisches Porträt von Willenskraft, Resilienz und dem Mut, immer wieder neu aufzubrechen.
Chris Cross (AUT/GER)
Luminous
(ca. 5 min.)
Luminous ist ein Auszug aus der neuen Produktion „Zweifelslicht“ von Chris Cross, die im kommenden Jahr Premiere feiern wird und von Stadt und Land Salzburg gefördert wird – wofür der Künstler große Dankbarkeit empfindet.
Dieser Teil der Show markiert einen entscheidenden Moment:
den Aufbruch in neue Sphären, das Erkunden von Technologie, Fähigkeiten und Wissen, die das Leben nachhaltig verändern können.
Doch dieser Fortschritt ist nicht frei von Zweifel oder Angst.
„Luminous“ steht sinnbildlich dafür, sich von diesen Zweifeln nicht aufhalten zu lassen, sondern mit Haltung und Mut voranzugehen.
Die Show verbindet spektakuläre Effekte und Entertainment mit einem sehr persönlichen Kern – sie erzählt ein Stück aus Chris Cross’ eigener Geschichte, seinen Kämpfen und seinen Erkenntnissen.
Alicia Kidman (AUT/UK)
Too much, werk
(ca. 8 min.)
Alicia Kidman, je zur Hälfte Engländerin und Österreicherin, wuchs in Salzburg auf, aber 2011 begann sie in London an der University of Roehampton „Contemporary Dance Studies“ zu studieren und schloss das Studium erfolgreich mit Auszeichnung ab.
Sie ist Choreographin, Tänzerin und Tanzlehrerin und begeistert seit bereits 17 Jahren weltweit (Österreich, Deutschland, England, Italien, Indien und USA) Kinder, Jugendliche und Erwachsene mit ihrer Energie und ihrem Enthusiasmus.
Ihre Stile bestehen aus einer Vielfalt von Tänzen, wie z. B. Contemporary, Afro-Dance und Waacking.
Zu viel Arbeit, keine Kraft mehr – der Körper und Geist am Limit. Too much, Werk ist ein Stück von Alicia Kidman & Magdi Umlauf, welches die Arbeitswelt und den Zwang hinterfragt. Mit einem berührenden Text von Vivien Daniel tanzen die Starlight Company und die Highlight Company vom London Dance Studio.
Choreografie: Alicia Kidman & Magdi Umlauf
Text: Vivien Daniel
ÜBER HHGT
„Hip Hop goes Theatre“ ist ein einzigartiges Crossover-Projekt, das der urbanen Kulturszene Österreichs eine klassische Theaterbühne zur Verfügung stellt, um die Entwicklung dieser jungen, kraftvollen Kulturbewegung in neue innovative Richtungen zu führen.
Das Festival wurde 2008 gegründet und findet seit 2012 jährlich Anfang September in der SZENE Salzburg statt.
Das Programm einer Vorstellung dauert meist zwischen 90 und 120 Minuten inkl. 15 Minuten Pause.
Im ersten Teil werden aufstrebende und junge Gruppen präsentiert und nach der Pause spielen etablierte Companys ihre international erfolgreichen Stücke.
Im Schnitt werden pro Jahr etwa 5 bis 6 Companys vorgestellt.
Artistic Director & Gründer
Veranstalter
Urban Foundation
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