PROGRAMM `23

„Hip Hop goes Theatre“ stellt der urbanen Kulturszene Österreichs seit 2008 eine klassische Theaterbühne zur Verfügung und präsentiert internationale Top-Companies aus dem Genre „Urbanes Tanztheater“.

Das Programm einer Vorstellung dauert meist zwischen 90 und 120 Minuten inkl. 15 Minuten Pause. Das Programm der Vorstellungen am Freitag und Samstag sind ident. Folgend eine Übersicht der diesjährigen Stücke und Companies.

Headliner

Company Junior Bosila

ADDICTION (ca. 20 min.)

Das Highlight des diesjährigen Festivals ist die Produktion “Addiction” des französischen Tänzers und Choreographen “Junior Bosila”.

BBoy „Junior“, einer der bekanntesten Breakdancer weltweit, verblüfft durch seine außergewöhnlichen Fähigkeiten, deren Ursprung in der tragischen Vergangenheit des Tänzers liegt.

So spricht er selbst über seinen Weg:
„Als ich drei Jahre alt war, erkrankte ich an Kinderlähmung. Der Unterschied zwischen mir und den anderen Kindern wurde deutlich, als mir klar wurde, dass ich nicht so schnell laufen konnte wie sie. Ich habe immer versucht, meine Behinderung in einen Vorteil zu verwandeln. Das beste Beispiel ist das Tanzen. Als ich klein war, habe ich zu Michael-Jackson-Videos getanzt. Um die Bewegungen, die ich nicht konnte, auszugleichen, habe ich mir eine eigene Mischung ausgedacht, aus Gymnastik und Kampfsport – Bewegungen, die ich auf meinen Händen ausführen konnte.”

“Addiction”

 „Der Konsum ist die Sucht.“ Luc Ferry

In einer Welt, in der wir immer mehr konsumieren, ist die Sucht ein Hauptthema.
In dieser neuen Kreation nähern sich Junior Bosila und seine Partnerin Kalli Tarasidou tänzerisch den verschiedenen Etappen, die Individuen in ihrem Kampf gegen eine Sucht durchlaufen.
Eine poetische Art, ein universelles und sensibles Thema anzusprechen, das Tanz und Gefühl vereint. Ein Mann, eine Frau, alles stellt sich ihnen entgegen und dennoch hat sie eine gemeinsame Abhängigkeit an den gleichen Punkt geführt – Tanzen.

PROGRAMM

Potpourri Dance (AUT)

friend.shift

(ca. 15 min.)

Das Tanzkollektiv Potpourri Dance bewegt sich zwischen dem Ausdrucksreichtum der Hip Hop- und House-Tanzkultur und zeitgenössischer Kunst. Seit 2006 arbeiten sie mittels breit gefächerter Performance- und Managementfähigkeiten daran, die Nischentanzstile einem breiteren Publikum zugänglich zu machen. Gründen 2009 das internationale Streetdance Festival Flavourama in Salzburg, das jährlich mehr als 2000 Besucher*innen anzieht und weltweit bekannt ist.

friend.shift
Farah und Olivia – eine langjährige Freundschaft. In ihrem Duo begeben sie sich auf eine Reise durch vielfältige Lebenslagen und zahlreiche Bewegungsmuster – dabei finden sie immer wieder neue Perspektiven, Einsichten und Ausdrucksweisen.

Strangers (AUT)

The Art of Life

(ca. 7 min.)

Die junge Nachwuchs Breaking Crew aus Salzburg/Kuchl bestehend aus 4 Bboys und 3 Bgirls werden von Pia Grohmann trainiert.

Sie sind bei Battles sehr erfolgreich und sind bei Jams, Battles und auch im Landestheater zu finden. Wie jedes Jahr erfinden sie sich neu und wollten das Thema “Mensch und seine gegensätzlichen Meinungen und Wege“ behandeln.

Zwischen Gut und Böse – gibt es da Hoffnung? Seht selbst und lasst euch auf ihre Reise mitnehmen.

Roonity & Mystics (AUT)

Insane

(ca. 10 min.)

Dieses Jahr vereinen sich die verschiedenen Meisterschaftsgruppen des Streetdance Centers zu einer gemeinsamen Performance.

Trainiert von Elena Althaler, Cornelia Pirchner und Michaela Eichhorn, steht die Verbindung zwischen Emotionen und Tanz im Vordergrund.

Das diesjährige Thema ist „Insane“. Was ist normal? Was ist verrück, und wie wirken diese Stereotype auf uns?

Eine Gruppe von verlassenen Kindern gibt Einblick in ein verwahrlostes Haus, das so manche Überraschungen bereit hält.

(c) Franzi Kreis

Alicia Kidman (AUT/UK)

Boom Waack – Phase2

(ca. 7 min.)

Alicia Kidman, je zur Hälfte Engländerin und Österreicherin, wuchs in Salzburg auf, aber 2011 begann sie in London an der University of Roehampton „Contemporary Dance Studies“ zu studieren und schloss das Studium erfolgreich mit Auszeichnung ab.

Sie ist Choreographin, Tänzerin und Tanzlehrerin und begeistert seit bereits 17 Jahren weltweit (Österreich, Deutschland, England, Italien, Indien und USA) Kinder, Jugendliche und Erwachsene mit ihrer Energie und ihrem Enthusiasmus.

Ihre Stile bestehen aus einer Vielfalt von Tänzen, wie z. B. Contemporary, Afro-Dance und Waacking.

Mr. Gor & J San

Power Revolve (AUT)

Power Revolve

(ca. 7 min.)

Kein Tanzstil ist so dynamisch wie Breaking. Vor allem die sogenannten Powermoves. Im Stück REVOLVE präsentieren 5 der besten Power Mover aus Österreich/Deutschland ihre große Leidenschaft. Es geht um das härteste Training der Tanzwelt, um einen einzigen Move umzusetzen und das befreiende Gefühl der Schwerkraft trotzen zu können.
Es trifft eisenharte Disziplin auf emotionale Tiefe und das Verlangen, über sich hinauszuwachsen, wie man es selbst nie für möglich gehalten hätte.

Tänzer:
Tobias Winkler alias B-Boy Ibot
Patrick Paulmichl alias B-Boy Pacho
Dominik Pfeiffer alias B-Boy Blanco
Vladi Nevelski alias B-Boy Cicov
Kevin Holzinger alias B-Boy Ghostface

(c) Franzi Kreis

Mars the Unpredictable (AUT)

To Mars, on time!

(ca. 6 min.)

Der Villacher Marcel Svrta aka „Mars“ erstellt für “Hip Hop goes Theatre” ein eigens choreographiertes Stück.

To Mars, on time!
Dieses Stück basiert auf der Idee, sich selbst zu kontrollieren und mit seinen Bewegungen pünktlich zu sein. Im Mittelpunkt steht der Darsteller im Kampf gegen Geschwindigkeit und Präzision. Die gesamte Show wird mit einer Prise Humor präsentiert und soll dem Publikum Raum zum Genießen geben und ihm etwas mehr über Musikalität im Tanz zeigen.

(c) Franzi Kreis

Chris Cross (AUT)

Odessey

(ca. 6 min.)

Chris Cross premiert eine neue Mapping Dance Show, die so noch nie performt wurde.

Bei einer Mapping Dance Show fusioniert modernste Technik mit künstlerischen Tanz und entwickelt einen neuartigen Stil von Tanzshows.

Die Show handelt von Zerstörung, Energie und verlorenen Wissen.

ÜBER HHGT

„Hip Hop goes Theatre“ ist ein einzigartiges Crossover-Projekt, das der urbanen Kulturszene Österreichs eine klassische Theaterbühne zur Verfügung stellt, um die Entwicklung dieser jungen, kraftvollen Kulturbewegung in neue innovative Richtungen zu führen.
Das Festival wurde 2008 gegründet und findet seit 2012 jährlich Anfang September in der SZENE Salzburg statt.

Das Programm einer Vorstellung dauert meist zwischen 90 und 120 Minuten inkl. 15 Minuten Pause.
Im ersten Teil werden aufstrebende und junge Gruppen präsentiert und nach der Pause spielen etablierte Companys ihre international erfolgreichen Stücke.
Im Schnitt werden pro Jahr etwa 5 bis 6 Companys vorgestellt.

Artistic Director & Gründer

Alexander Wengler

Veranstalter

Urban Foundation

 

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